Запись барабанов

Обычно, при записи барабанов я ставлю 10-13 микрофонов на всю установку, из которых в финальной записи остается 8-9.

Однако микрофоны и их позиции это лишь малая часть хорошей записи.

1. Самое важное (как и с любым инструментом) — это музыкант.

Если он играет слишком слабо/сильно, неритмично и нестабильно, ни при какой обработке и нарезании тейков ничего дельного не получится.

Часто даже хорошие, но непривыкшие к студийным условиям музыканты могут быть дезориентированы плохим cue миксом в наушниках и от этого ошибаться в динамике и ритме, но при этом боясь сказать что не слышат себя/клик/prelays и тд.

Особенно полезно проверять cue миксы артистов на мультиканальных системах, что дают возможность музыкантам настраивать баланс в наушниках самостоятельно (aviom, hearback).

Особенно hearback. Когда я был в Berklee, там долгое время не получалось победить рандомные ошибки с этими юнитами (и по аналогу и по данте). Бывает что какой-то канал приходит всем, кроме одной определенной линии. И музыкант может и не знать, что всю сессию слышит -1 инструмент.

2. Это важность инструмента. Обычно барабанщики приносят свои сеты и казалось бы ладно, они знают. Но лучше заранее уточнить что за сет, какие размеры, как давно менялись пластики. Часто в поп-рок стилях просто невозможно добиться нужного звучания от бочки меньше 20“.

Недавно я записывал барабаны в одну из песен что я продюсирую 5 раз. Пока не нашел и нужного барабанщика и подходящий драм сет. Бывает и так🤷‍♂️

Хорошей практикой будет подумать о каждой отдельной песне и настройке барабанов под нее. Не обязательно в тональность, но часто при записи альбома нужно делать небольшие подстройки между треками.

Также полезно послушать разные тарелки. Обычно взгляд со стороны (с контрольной комнаты) более критичен к таким аспектам и лучше дает представление о звучании инструмента в миксе.

3. Комната и позиция инструмента в комнате.

Обычно, если взять малый барабан и походить по комнате постучав в него, пожно примерно понять отклик комнаты в разных ее позициях. В идеале посадить музыканта поиграть в кик-снеир-хет в разных позициях🙄.

Но вообще на практике, в комнате наиболее важным аспектом является высота потолков и любая близость сета к отражающим поверхностям. Чем выше потолок — тем менее ядовито и harshy будут звучать тарелки. Чем меньше странных ранних отражений вокруг — тем собраннее и четче будут звучать удары.

Наиболее роскошно звучащие барабаны я записывал на студиях по типу «ангар» с 5-ти метровыми потолками и заметным, но аккуратным хвостом ревера.

Недавно был в Атланте на студии Patchwerk. У них есть интересная drum booth с 10 метровым потолком и акустическими панелями только в нижней части комнаты. От этого близкие микрофоны снимают только сухой сигнал барабанов, но подняв микрофоны на 2-3 метра вверх, можно получить реальные capitol chambers в прямом эфире.

4. Микрофоны, наконец-то.

Когда я был на Warner Bros, там общий ценник микрофонов для драм сета стоил ~$60.000

Сильно ли барабаны стали звучать лучше? (лол) — не думаю. На самом деле микрофоны это как выбор палитры и красок для записи. Нет хороших или плохих вариантов, есть звучащие ярко и тускло, чисто и искажающе, быстро и медленно. Задача инженера выбрать те, что наиболее подходят конкретной песне.

Широкомембранн.. oh my..
Large vs small diaphragm капсюли на оверхедах уже создают огромную разницу в восприятии звучания инструмента. А что если попробовать blumlein на ленточных или m/s.
Вариантов масса. И часто позиция и тип микрофона влияют на звук гораздо больше чем их стоимость и узнаваемость.

Один из grammy-awarded инженеров рассказал мне что его любимая пара оверхедов это вообще beyerdynamic m201😑.
(Да и есть известная всем история как барабаны в Rehab вообще записывались на один sm57).

В Berklee, где я учился, кстати есть даже целый класс с названием «Recording Drums».
Я его не брал, не видел в этом смысла для себя.
Но забавно, что есть предмет что посвящает целый семестр техникам записи одного инструмента.